French farms, Mon village project

landscape, skyscape, etc. Comme d'hab, quoi...

Skyscape

 Clin d'oeil au maître  ;D

Landscape

Bon, je vais dans les Alpes pour une semaine - à plus  :)

George Inness

George Inness (May 1, 1825 – August 3, 1894) was an influential American landscape painter. His work was influenced, in turn, by that of the old masters, the Hudson River school, the Barbizon school, and, finally, by the theology of Emanuel Swedenborg, whose spiritualism found vivid expression in the work of Inness' maturity. Often called "the father of American landscape painting,"^[1][2][3] Inness is best known for these mature works that not only exemplified the Tonalist movement but also displayed an original and uniquely American style.

Thos. Cole does Narrative

From Wikipedia, the free encyclopedia

Thomas Cole
Thomas Cole (February 1, 1801 – February 11, 1848) was an English-born American artist. He is regarded as the founder of the Hudson River School, an American art movement that flourished in the mid-19th century. Cole's Hudson River School, as well as his own work, was known for its realistic and detailed portrayal of American landscape and wilderness, which feature themes of romanticism and naturalism.[1]
Thomas Cole Thomas Cole, 1846 Born February 1, 1801 Bolton, Lancashire, England Died February 11, 1848 (aged 47) Catskill, New York

Le Départ                                                                    Le Retour

Le Passé                                                                           Le Présent

Cycle "Empire" – état sauvage, état pastoral, consommation, destruction, désolation

Cycle "La vie" – enfance, jeunesse, maturité, vieillesse

Serie : Trucs qui me restent en tête 2

J'ai la chance (pas mon banquier) d'avoir plusieurs vidéos/DVDs d'artistes – c'est passionnant de voir des gens compétents à l'œuvre. Une chose qui m'a frappé c'est que chaque coup de pinceau est placé avec confiance - avec soin/réflexion - mais avec une "énergie" 'Peter Wileman dit même qu'il faut de "l'énergie' dans la surface peinte.

La peinture à l'huile c'est de… ..l'huile – mais un peu plus "raide", vue que c'est chargé en pigments (jusqu'à ce que qu'on ajoute du médium..) – mais si j'imagine de peindre avec un pinceau chargé que, par ex., de l'huile d'olive – bon c'est à peu près ça.

Intéressant qu'un coup de pinceau bien charge donne une touche de peinture si épaisse – mais une fois séché (polymérisé, en fait J - l'huile ne 'sèche' pas), c'est bcp plus fine/mince !!

Il y a 2 ans on était à St Cast pour les vacances, et il y avait un peintre Russe qui vit en France qui avait un expo/vente - il était là lui même et montrait une pilote de vidéo qu'il allait faire (ses tableaux se vendaient comme des petits pains !). Il dit ça aussi – qu'il faut 'poser' la peinture, ne pas la 'brosser' – qu'on utilise le pinceau comme une spatule pour 'tuiler' – comme si on faisait un mosaïque

http://www.toutounov.fr/Masterclass.htm

Pour l'ébauche, par contre, je me dit de plus en plus que je devrais m'inspirer de l'aquarelle (que j'adore, adore…)

Pourqoui ?

"Je ne cherche pas, je trouve." Pablo Picasso

Hmmm, Picasso m'enerve...

Pourqoui je n'ai pas continue avec les portraits fusain ?! (je le ferai, dès que j'ai le temps !)

Pourqoui,  je n'ai pas continué avec les natures morts ? (je le ferai!)




Parce que je cherche... ... et je ne trouve pas? Quoi ? Un déclic ? Tiens, j'ai eu mon déclic en 1976 - c'était lui - Michel de Gallard...

Mais, ca traine :(

Artist's Statement

I am currently experimenting with different ways of getting get these stains of ultramarine blue off the best rug before my wife sees them. A tentative exploration of some complexity - and fraught with unknown, yet strangely familiar, dangers.

After laboring on this ongoing project, I will surely sit in front of a roaring chestnut fire, here in Provence, while the mistral wind howls outside...

Ach, tiens, j'avais oublié !

Dessiner les masses ?

http://robertlemler.com/collections/6397

Autumn Sun at Laudun

The wonder of the world

The beauty and the power,

The shapes of things,

Their colours, lights and shades,

These I saw.

Look ye also while life lasts

Autumn sun at Laudun, huile sur toile 60 x 45 cm et huile sur panneau 40 x 30 cm

Le mazet bien au centre et la ligne horizon de champs en bon tangent avec la crête de toit, hmmm, je me dis que ce n'est pas grave dans celui ci, hmmm

Ils sont pas tout à faits terminés - va falloir voir comment sont des photos prises dans la lumière du jour.

Je me sens un peu prétentieux, pourtant, je me dit que si le pouvoir de l'image est plus dans la 'conception ' (composition et harmonie de couleurs, etc.),

alors dans un nature mort ou paysage on pourrait marcher dans les pas d'Inness et d'autres - qui à évolué pour voir, semble-t-il, la nature comme lui offrant des éléments qu'il pouvait arrange à sa guise pour exprimer son émotion/pensée. Mais pas de symbolisme - beurk - qui voudrait imposer une lecture sur le spectateur ?! Je voudrais offrir une espace libre - pour  rêver :)

Et puis, aussi, est-ce que le fait que se soit la tasse de l'arrière grande-mère ou que je suis familier avec ces champs, leur histoire et les gens qui les ont cultivés est peu important ou pas important de tout, est-ce qu'il y a que la conception  de l'artiste qui compte, ou est-ce que ces derniers peuvent au moins, informer, la 'conception' ?

Dans un paysage les éléments habituels sont

le ciel, les arbres, les herbes/premiers plans, le collines, l'eau... ... des bâtiments...


PS Il y a JMS qui propose 2 ateliers l'année prochaine (hyper chers!) ;)

Liens

http://dessinsoupeintures.blogspot.fr


http://decem.canalblog.com/

Third Technique

La troisième technique pour dessiner le corps (ou n'importe quoi, en fait ! :) ) que j'étudie, est une technique de dessin en 'masses', en quelque sorte, et se divise en deux parties, m'enfin, il y a deux approches...

La première c'est de faire des 'gribouillages' – souvent des ronds, mais on peut faire des arabesques plus relâchées, et de commencer 'au centre' et faire tout le corps et puis de graduellement s'approcher de/aller vers "l’extérieur", ça veut dire que le dessin n'est pas fixe – mais se précise progressivement – en est en train de agrandir les formes comme un sculpteur qui ajoute progressivement de l'argile...

Images de Nicolaides :

 La deuxième approche de cette technique est d'utiliser un traceur (oauh!) 'épais' (large) – un bout de fusain ou de pastel que l'on tient latéralement à la page pour utiliser le côté, ou même un pinceau (avec de l'encre ou une seule couleur d'aquarelle). On dessine ainsi un membre du corps d'un seul trait à peu près – on ne fait pas des contours, mais dessine directement les masses... .. et, je ne sais pas si c'est parce que la vision/cerveau fonctionne avec des masses (il n'y a pas de contours dans la réalité!) mais c'est bcp plus facile d'avoir les proportions plutôt justes. En tout cas, j'ai l'impression que c'est une bonne entrainement...

Images de Nicolaides :

Images de Bammes :

 

Second Technique: Gesture

Le deuxième technique pour dessiner le corps est ce qu'en anglais on appelle "gesture" (en français je n'en sais rien! - geste ? je suppose!). Souvent on fait des "gesture" drawings tels quels - rapidos sans chercher à les développer - mais pas forcément! loin de là!

On commence avec une/deux lignes pour capter la geste/"mouvement" du corps (même statique, il y a une dynamique! on est merveilleux ;D ), puis on développe ça vers un bonhomme "fil de fer" (par exemple), puis on peut aller plus loin...


Il y a bcp d'artistes qui préconisent cette technique (qui est assimilable à l'idée de 'construire' le corps comme un petit bonhomme en lignes ('en fil de fer'/segments, etc.))

C'est la méthode que propose Michael Hampton (quoique ceci est un livre d'anatomie)

Henri Yann

Sergio Lopez http://themainloop.blogspot.fr/2012/08/charcoal-drawing-logical-method-video.html

 (qui a dessiné avec Yann récemment - son ancien prof ?)


et tant tant d'autres.

Ici un lien à des petites animations (une animation par page sur sur plusieurs pages) par 

Rebecca Alzofon (qui avait promis de faire un DVD sur 'mesurer le corps' mais qui a disparu de vue depuis 2002 ou par là. C'est elle qui a fait la démonstration du technique de dessin de Prud'hon (sur ce même site).

http://art.net/~rebecca/LifeDrawing1.html

On a souvent parlé du fait qu'on peut utiliser des sites internet (souvent avec 'sablier') pour s'exercer à ça - mais c'est peut être mieux de prendre son temps et chercher les possibilités d'avoir du mouvement/énergie et des dessins plus aboutis...

I paint in stereo

Wow, deux fois pire!

Je Fais le(s) Point(s)

Oui, la lumière -> l'image. Faire des images... ..."techniquement", je pense en termes de 5/7 (ou 1000) grandes domaines (ça vient des écrits de Richard Schmid (ce livre n'est peut être pas la peine si on maîtrise pas parfaitement l'anglais - c'est surtout du texte)).

1) Pourquoi cet image? Qu'est-ce que je veux exprimer (ça vient de Donald Jurney, j'ai bcp de mal avec ça. J'ai bcp de mal avec tout, point, en fait :% )

2) Composition

3) Dessin

4) Valeurs

5) Bords" (contours) – j'en suis pas là, encore!

6) Surface ("brushwork", etc.)

7) Couleur

Une chose qui est bizarre, c'est que, le moins important (de façon basique – pour la lisibilité de l'image, etc.) est la couleur! – mais c'est la domaine la plus délicieuse, attrayante! (je pense plus à la spectatrice que à l'artiste là) – difficile à dire pourquoi! – les couleurs ont peut être une charge émotive, donnent des sensations particulières?!?

Je remarque que si je dis aux gosses, "vous voulez dessiner?", ils sont contents, si je dis "vous voulez peindre?" ils sont ravis – c'est magique! Ils ont peut être tort, et je ne saurai pas expliquer pourquoi – est-ce le pinceau et/ou les couleurs qui leur font plaisir?

Le dessin demande un effort, je trouve. Aussi, vu que c'est plus ""intellectuelle"" que la peinture, c'est en dessinant que on risque d'avancer dans son "art" – ses concepts/idées/recherches/explorations... etc.

M'enfin, dans la liste ci-dessus (non-exhaustive, loin, loin de là, bien sûr), par "dessin", j'entends dans le sens le plus basique – placement et proportions. Dans ce sens, même en peignant on est constamment en train de dessiner (et même dans un sens total peut être – pas sûr qu'ils soient dissociables!)

Donné que nos yeux sont sensibles et des merveilles de sensibilité, pourquoi c'est si difficile de créer des images? On parle souvent d'apprendre à voir/observer.. ... mais ça doit être plutôt le cerveau...

L’œil est tout à fait capable de détecter une différence de quelque millimètres à plusieurs mètres – alors pourquoi j'ai tant de mal à dessiner avec les bonnes proportions? Hmmm, proportion, veut dire "taille RELATIVE", ce qui veut dire comparaison (je vois une colonne sans contexte, je ne sais pas si la colonne est grande ou petite). Ça doit être pour ça qu'il serait bien de commencer avec une esquisse légère pour TOUT mettre en place – tout voir – l'ensemble, quoi! – avoir une référence pour les sous-partie relatives. J'ai tendance à ne pas le faire, d'aller trop vite vers une/des détailles. Une principe souvent énoncée est, " du GRAND au PETIT". J'essaie de me re-programmer le cerveau, mais...

Le lien qu'elle m'avait donné Valérie, parle de cela (Thierry Marié)

http://coursdedessin.wifeo.com/diviser-pour-construire.php

J'ai un livre de Willy Pogeny, qui était un merveilleux dessinateur, ce livre est plutôt nul, mais une exercice qu'il donne a retenue mon attention :

Il propose de faire des points sur une feuille, puis d'essayer de répliquer leur position exact sur une autre feuille, puis de poser la deuxième feuille sur l'original, les tenir vers la lumière (fenêtre) pour voir par combien on se trompe/la justesse du placement. Amusant. Le problème c'est qu'on a tendance à se servir des bords de la feuille comme repères – mais c'est un petit test/entrainement.

Bizarre, d'ailleurs, car la première exercice dans le livre de Harding (écrit en 1840/60!!) est de faire deux points et puis des les relier par une ligne droite à main libre :

Puis, on augmente la distance, puis en fais des obliques et verticaux (il parle de comment tenir la coude pour aider). Si on reste décontracté, et fait bcp de lignes assez rapidement, ça devient vite facile en fait. Il dit que son idée c'est d'apprendre à voir où en va dessiner une ligne avant de la dessiner.

Je me suis dit que l'idée de Pogeny de situer des points dans l'espace, est comme une version ultra-simplifié de la version stricte (pure et dure) du "sight-size" (en fait, "sight size" veut dire dessiner le sujet à la même taille qu'on le voit – Marc Delessio le fait quand il peint – il a un petit vidéo pour démontrer ça sur son (super) blog).

Donc, prenant comme exemple un nu (le portrait et le nu sont intrinsèquement passionnants, mais aussi utiles pour s'exercer, car "difficiles" – dans le sens qu'on n'a aucun mal à voir les erreurs, c'est toujours un "challenge"! (souvent perdu ;D )

En principe, on n'a que situer les points rouges pour avoir les grandes proportions du sujet – et une fois qu'on a les grandes formes, l'oeil est capable de voir les autres, car elles sont relatives, et là l'oiel marche bien.

Facile de supposer des théories ;) - je me sens comme Jean-Marie Bigard donnant des explications d'étiquette à la place de Nadine de Rothschild :D mdr

D'ailleurs, ma dernière idée rejoingne l'idée de chercher les angles qui donnent "l'enveloppe" de Tony Ryder (et Sadie Valieri).

D'ailleurs l'idée de regarder les alignements horizontaux et verticaux (et diagonaux!) et les angles est un technique de base, le voilà dans le livre de Bert Dodson, "Les Clés du Dessin".

En tout cas, il y a une différence entre ce que je dois tenter de faire en tant que débutant et ce qui pourrait faire un maître – un maître peut commencer un portrait avec les yeux, etc. C'est aussi pas la peine de critiquer le fait d'essayer quelques exercices "sight-size"(d'habitude d'après le livre de Bargue). Tous ces "techniques/approches/méthodes/astuces" sont des techniques de sensibilisation, "éducation de l’œil" de base. Plus pour re-programmer mon pauvre cerveau que autre chose (je l'espère, je commence à baisser les bras).

La prochaine fois, une autre approche. Puis un troisième après ça – mais je serais plus bref. Désolé de radoter...